El objetivo principal de este estudio ha consistido en tratar de entender y valorar el proceso que sigue el personaje principal en el transcurso de cada una de las cinco comedias estudiadas. Dicho movimiento siempre tiene que ver con la posible adaptación del héroe a una clase de circunstancias que no le resultan propicias y en las que no se toman en cuenta las virtudes tradicionales que están en la base de la conducta. La figura del protagonista centra el análisis de las comedias de Alarcón, encarnando cada vez más fuerte la imagen del hombre noble y heroico en conexión con las circunstancias que lo limitan y amenazan poniendo en cuestión lo que representa.

El libro se divide en dos partes diferenciadas. La primera, manifiesta la realidad de la ficción en que se expone y concreta el tema en autores y corrientes; mientras que la segunda, atiende a la ficción formalizando las claves que, más allá del tiempo de los autores, sustentan sus obras ante la historia y la recepción literaria.
Esta publicación representa un estilo de crítica nada frecuente y constituye una aportación investigativamente novedosa.

De los textos que nos ofrece la autora lo que importa es el interés literario de la obra analizada o su trayectoria y, en este sentido, entiende destacar el sentido estético que en un determinado momento haya podido encontrarse. Los autores de referencia de esta obra tienen algo en común: necesitan revalorizaciones o revisiones más profundas de sus textos. Confía la autora en contribuir con estos ensayos al logro de dicho objetivo.

La difusión de la novela policíaca española durante los años setenta y, en relación con la transición política y el nuevo régimen social de las dos décadas siguientes, es lo que se aborda en este libro. Según el autor, la novela policíaca postfranquista reflexiona sobre su condición epifenomenal mediante un tratamiento irónico de las prácticas culturales y el desarrollo de formas paródicas, que ponen en evidencia la reducción del espacio para la acción social eficaz.

El folletín, que suele considerarse como uno de los primeros fenómenos de lectura popular, ha sido poco estudiado en España, tanto en su producción, como en sus efectos. Los sondeos que se han hecho en la prensa de fines de siglo XIX no permiten determinar si el folletín incitó a la lectura a un público realmente popular, pero las fuerzas políticas que pretendían educar o guiar al pueblo se inquietaron por los efectos posibles de dicha lectura; la prensa católica y la prensa obrera adoptaron posturas similares frente a este fenómeno: lo criticaron y condenaron, pero al mismo tiempo lo utilizaron con fines propagandísticos.

La función del tiempo en el discurso narrativo y lo que aportó a la renovación de las estructuras novelísticas decimonónicas la limitación de lo contado a unas pocas horas, al modo de la unidad de tiempo teatral, es lo que se plantea en este libro ejemplificado con numerosos textos de lenguas diferentes en especial la española. Se trata de una obra que, a partir de su primera edición en 1977, se ha convertido en un texto de inexcusable referencia en la bibliografía internacional sobre el tema del tiempo en la literatura.

Desde los años setenta en adelante, la obra de Julio Cortázar ha sido objeto de numerosos comentarios críticos y estudios analíticos. Esta fiebre investigadora lejos de ser un exceso constituye una merecida respuesta a la densidad y complejidad de sus textos. Jaime Alazraki ha reunido en este volumen una veintena de estudios y ensayos que exploran el grueso de su vasta obra. Escritos entre 1972 y 1992, constituyen, simultáneamente, una visión abarcadora del autor de Rayuela y buscan dilucidar problemas y aspectos no abordados por la crítica.

Jardiel representa la innovación con respecto al teatro figurativo precedente, destacando siempre por el aspecto humorístico. Su obra plenamente en vigor, ha originado una de las tendencias más fecundas de nuestra reciente historia literaria.

Toda la poesía de Jorge Guillén, observada en su conjunto, como deseaba el poeta, se constituye en un lúcido análisis de nuestro mundo que va desde el entusiasmo juvenil de Cántico hasta las reflexiones de Final, no menos llenas de ilusión y vitalidad.

Estudio de la relación entre cine y literatura a través de la obra de Luis Buñuel. Explora su producción literaria juvenil, para rastrear los orígenes de su poética cinematográfica en un análisis de sus escritos. Compara las obras literarias que adaptó para el cine y las películas resultantes.